陆川：AI在电影行业最大的价值，是将试错成本降到前所未有的水平

美国当地时间7月20日，由新浪财经联合美国中国总商会举办的“超越赛场——中美商业、人工智能与全球协作”私享会在纽约举行。导演、编剧、制片人陆川在现场分享了他对于AI与电影创作关系的最新思考。他坦言，AI的发展反而让自己更加珍惜当下仍能以传统方式拍电影的机会，因为留给创作者的时间窗口正在迅速缩小。 陆川认为，AI本质上仍然需要创作者的灵感和想象力驱动。如果缺少真正的创意输入，AI生成的影像最终很容易沦为一道“精美却没有灵魂的预制菜”。 他表示，目前主流AI模型大多基于既有数据进行训练，因此能够快速生成技术成熟、画面精致的作品，也大幅缩小了新人与资深创作者之间的技术差距。“它可以让一个刚入行的人，迅速拥有一个从业二十年的技术能力。”但与此同时，在极限降本、极致追求效率和产量的驱动下，大量AI内容也容易走向同质化，不仅降低作品质量，也可能削弱观众对这一新兴艺术形态的信任。 在陆川看来，传统电影最珍贵的地方，恰恰是那些无法被复制的“错误”。 “真正的艺术，往往诞生于控制与失控之间。”他说，无论是导演在创作现场，还是演员站在镜头前，最动人的瞬间往往来自那些意料之外的变化。电影史上许多最伟大的表演，都诞生于艺术家短暂的“失控”。这些不可复制的瑕疵，反而构成了艺术最迷人的魅力，而这也正是AI最难以模拟、甚至可能被其抹去的部分。 谈及AI对电影工业的影响，陆川表示，自己过去一直以“慢”著称，如今却已经借助AI同步推进四部电影的前期筹备工作。 他认为，AI已经深度进入电影工业流程，从概念设计、分镜制作到部分剪辑等多个环节，都已实现大规模应用。而AI最大的价值，并非简单替代创作者，而是极大降低了电影创作的试错成本。 “过去开发一个剧本充满不确定性，但现在，只需要几十万元到一百万元，就可以快速把导演脑海中的想法视觉化。”他说，这不仅帮助创作者更高效地完成开发，也让市场营销团队能够更早介入，通过观众测试验证项目方向，从而降低整个项目的决策风险。 陆川还透露，在视觉商业领域，AI带来的变革已经十分明显。目前，短片和广告制作中已有95%以上的工作被AI完成或替代，这一趋势正在持续加速，并不断向更长内容、更复杂制作流程延伸。